ファッション展は、衣服やスタイルを通じて、社会的・文化的な価値を再考する重要な場です。日常的なテーマであるファッションを美術館という空間で展示することにより、衣服が持つ表現力や意味が新たに浮かび上がります。展示を通じて、ファッションが単なる消費文化にとどまらず、個人や社会のアイデンティティを表現する強力なツールであることが認識されます。
　「LOVE ファッション─私を着がえるとき」展は、「人々の装いにまつわる情熱や願望」＝「LOVE」に焦点を当て、ファッションの持つ多様な側面を探求することを目的としています。本展は、単なる衣服の展示にとどまらず、衣服がどのように私たちの感情や社会的つながりを形成し、また変化させてきたかを示しています。学生の皆様にとって、この展覧会がファッションの社会的・文化的役割に対する関心や理解を深める一助となれば幸いです。

　「ファッションとは何か説明してください」と言うと、答えに窮する学生が多い。教員である私自身、唐突にこの質問をされたら、的確かつ簡潔な返答ができないかもしれない。
　確かに言えるのは、ファッションは、買って、着て、楽しむだけのものではないということだ。例えば、「なりたい自分」と「現実の自分」の間で葛藤したり、服装をめぐる常識やルールに抵抗したりすることも含めて、ファッションだと言えるだろう。
　今回見学した京都国立近代美術館の展示は、「LOVE」すなわち「着ることへの愛」をテーマに、「自然にかえりたい」「きれいになりたい」「ありのままでいたい」「自由になりたい」「我を忘れたい」という5つの視点から、一つではないその愛の形に迫るものだった。見学に先立ち、本展示を企画したKCI京都服飾文化研究財団学芸員の五十棲様からレクチャーをいただいたことで、ゼミ生一同、「ファッションに向けられる私たちのLOVEとは何か」という問題視意識を持って見学に臨むことができたように思う。今回の展示とレクチャーは、ゼミ生にとって、上述したようなファッションが内包する複雑さについて考える好機となった。
　見学を終えたゼミ生からは、普段なかなか目にすることができない過去のファッションの実例を目の当たりにした感激も多く聞かれた。自分が生まれる以前に活躍を見せたデザイナーの仕事がその後のファッションに及ぼした影響の大きさやリバイバルしていることに驚いたというゼミ生もおり、ファッションの歴史を学ぶことの意義に気づいてくれたようだ。